今夕吾軀歸故土，他朝君體也相同

  

 畫標題:一個奧南的土葬禮Un enterrement à Ornans

布油畫3.15米X6.68米　成於1849-1850年間

畫家:庫爾貝　Gustave Courbet　(1819-1877)

1877年庫爾貝家人在他逝世後贈送給羅浮宮博物館，1986年後移到奧彩博物館，現放地下層庫爾貝巨畫廳

　　奧南是畫家庫爾貝的家鄉，法國東部人口不足四千人的優美寧靜農村市鎮。在當時人口不到三千；畫家二十歲才離鄉赴巴黎讀法律。庫爾貝的家境富裕，父子情非常好。他無心仕途，專注繪畫，父親支持他的選擇，甚至說願意賣屋賣地賣農莊去支持他的志向。

 

在奧采博物館內

　　以前畫家的老闆是教會高層，之後加入皇室貴族；隨著時代的變化，畫家的米飯班主轉到政府及逐漸富起來的資產階級。畫的品味很自然符合階級認同及慣性。庫爾貝面對的主流仍是來自新古典主義及浪漫主義的學院品味。

畫家庫爾貝自畫像，在奧采

　　庫爾貝基本是自學，他崇拜的對像是西班牙的Vélasquez及荷蘭的林布蘭。當年的畫家收入主要靠每年政府主辦的沙龍顯示才華，成名的話會有訂單，生活便有著落；但他曾三度落選，終於在1844年第一次入選。這幅巨作是他在1849至1850年間在鄉下家中倉庫繪成。房間無法掛起這麼大的帆布，估計他當時是由右至左捲轉畫成，有顏色未乾而拉脫的痕跡。

村婦們

　　這種平凡題材無法被官方沙龍接納，他得好友幫助，自建展覽館展出自己的作品，可以說是首創畫廊賣畫的新行業。他招來學院派評審團的惡罵，說他的畫醜；醜的原因是「畫得真實」。

墓穴

　　庫爾貝走的路線是完全叛離傳統學院派的趣味，開出「寫實主義」。庫爾貝的成就最大的不是畫的技法，而是在觀念上；他認為畫的對象應是自然界、是真實的人、地、事，而非意念中的構想。這方向導致「印象派」的出現，但許多畫史家認為他是傳統古典的終結，故應搬回羅浮宮博物館。在1986年前，它是掛在羅浮宮浪漫主義畫廳，德拉克洛瓦的「自由領導人民」旁邊。

抬棺者及共濟會的十字符號

　　這幅畫的標題用的冠詞是Un，即英文的a，不是the，是一個平平無奇的普通葬禮。當時巨幅畫都是以歷史大事為主，庫爾貝招人強烈批評是容易理解的，看不順眼！

 主禮神父及其他工作人員

　　畫中共46人及一隻狗。畫中人都是畫家熟悉的親人及村民。若到該鎮的墳場查訪，幾乎畫中人都能在當地墳塲的墓碑對號入座。畫的右邊是村中婦女，有秩序地向將下葬者作最後的告別，有些哭泣，有些掩鼻，她們都穿著素色的衣服。中間站著村中男士，左邊的教會主禮者，當時的教會仍是規定男女分開的，而當時仍未批准火葬。這種葬禮是很普通的村民活動，沒有甚麼歷史價值。他就要畫這樣的普通日常情景。

 

輔祭

　　主禮神父有種按章辦事的刻板姿態，輔祭兒童東張西望，穿綠褲的掘地工單腳跪在地上，目光凝視神父，白狗旁的男士也是穿綠色衣服，一般認為畫家暗示共和主義被埋葬，共和軍都多穿綠衣。全畫放得最高的仍是十字架，象徵教會的勢力仍很強，仍是壓在所有人的頭上。但有另一種解釋，穿紅衣的法官是「共濟會」成員，他也看著按本子辦事的神父，彷彿透出在死亡前，紛爭應無市場。有種宣示「和諧共處」的味道。

 

　　畫史家一直提問，究竟下葬者是誰? 流傳最廣的說法是畫家的親人，也有提法說是中間紳士的兒子，更有可能是庫爾貝畫未來的自己。跑馬地天主教墳場的對聯: 「今夕吾軀歸故土，他朝君體也相同」可能是他想宣示的畫意。

 

 

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