20/10/2016

日本的民藝

　　日本人重視傳統，在日本常看到一些百年甚至千年的老店。不久前在香港放映的日本記錄片《潮拜築地》介紹世界唯一的最大魚市場，從中就可以看到日本人的敬業和專業傳承。旅行日本，也常會看到一些傳統的工藝品。這些民間工藝主要不是供擺設的藝術品，而是有實用價值又有質樸美感的器物。一些有歷史傳承的手藝，在日本稱為「民藝」，有特殊的歷史脈絡，是珍貴的傳承，不只是精妙的手藝，而且是以雙手、透過每一個器物所傳達的真誠心意！

　　提出「民藝」這個詞的，是日本思想家、美學者、宗教哲學者柳宗悅，他生於1889年，1961年去世。他發現一般人的生活日用品，除了實用價值之外，更有美學的價值。而且，不同於為了追求美感而創造出來的藝術品，民藝品的美學價值，正存在它的實用性當中。1920年代，他提出「民藝」這個詞彙，發起民藝運動。為了提倡民藝之美，他走遍日本各地，搜集這些樸素溫潤的民藝作品，更在東京設立「日本民藝館」作為展示場地。多年下來，藏品竟然高達一萬七千多件。柳宗悅對民藝的熱愛，由此也可見一斑。

　　受民藝大師柳宗悅的精神所啟發，日本資深媒體人美帆，耗時五年由北至南，走訪了從北海道到沖繩的各小村落，尋找日本傳統手工藝的本源地，與四十多位日本民藝職人或工藝匠師對話，其中有多位是被視為最後人間國寶的大師。她寫成了《誠實的手藝》一書。

　　《誠實的手藝》是一本讓人愛不釋手的書。魅力來自書中精心拍攝的圖片，也來自作者美帆的淡雅文字，最重要的，還是來自於本書的主角──那些匠人，以及他們製作的民藝作品。

　　延續著柳宗悅的民藝思想，本書作者四處探訪，藉由與工匠的對話，帶我們走進民藝世界當中，從木雕到漆器，從掃帚到玻璃。

　　採訪對象，幾乎都是已經傳承百年以上的老店，有些甚至更長，比如位於京都的「唐紙屋長右衛門」，1624年創立，至今已經將近四百年的歷史。能夠被列入傳統工藝項目的條件之一，就是必須經過百年以上的累積。

　　時光的淬煉，讓民藝品本身有了歷史與文化的厚度。然而傳承不易，許多技藝到了今天不免面臨後繼乏人的困境，許多手藝超群的工匠，如今都已年邁，而培養一名新的工匠，卻必須花上漫長時間。

　　不過，作者也讓我們看見，在這樣並不明朗的前景下，仍有新一代的年輕人勇於接下傳承的棒子，並運用創意，為百年傳統找到新的出路。比如以出產九谷燒聞名、位於石川縣的「上出長右衛門窯」，自1879年創立以來，至今已到第六代，新一代的主人上出惠悟出生於1981年。當年他想繼承家業，甚至被父親勸退，因為「這種工作無法養活人」。但在上出惠悟的堅持下，九谷燒有了一連串的創新，甚至與歐洲的設計師聯手，將這傳統工藝帶進世界舞台。前面曾經提到的「唐紙屋長右衛門」，也是在年輕一代的掌舵下，有了新的品牌、新的風貌，並與國際有更多的交流。

　　這裡介紹《誠實的手藝》一書中提到的幾種日本的著名民藝，讀者旅行時也許可以嘗試收集。

御釜屋•南部鐵瓶

　　這是一種名揚國際、有收藏熱潮的「南部鐵器」（包括鐵壺與鍋具），能夠冠上「南部鐵器」這名稱的，只在岩手縣盛岡等地生產。必須經過一百多道工序才能製作完成的「御釜屋」鐵茶壺，是用傳統工藝的燒型法製成。用鐵瓶燒出來的水很美味，可補充鐵質，此一功效已得到科學的論證。一個鑄型只能製作一個高級鐵瓶，鐵瓶表面是匠人一筆一筆手工繪製的紋樣，同樣的紋理不可能有第二個。這也可以說是鐵瓶的生命。

九谷燒

　　代表日本彩繪瓷器最高境界的九谷燒，以濃重鮮麗的釉色和畫風從傳統到革新。「上出長右衛門窯」第六代掌門上出惠悟，打破「石川縣傳統工藝」的刻板印象，和西班牙設計師亞米．海因聯手，創作出洋溢著獨特現代感的作品。

芭蕉布

　　取材自大自然、不使用任何機器、工序相當繁雜的純手工藝品「喜來嘉芭蕉布」，是最古老的沖繩織物，同時也是世界珍品：二戰後沖繩的絲芭蕉瀕臨絕種，92歲的喜來嘉敏子全心投入恢復保育，一棵絲芭蕉需種植三年，才可以提取出可織布的纖維20克，而製作一件和服所需原木的數量就高達200棵左右，芭蕉布須經過21道工序才可以製成。

西陣織

　　「西陣織」裡含有75%的絲綢和20%的金箔銀絲，故又被稱為「能紡織的金箔」，一千多年來都是日本天皇貴族們的訂製品。經過反覆改良織法，酒吧DJ細尾真孝將西陣織帶進國際精品視野，躍上巴黎、紐約等國際時裝舞台，成為國際時裝布料新秀。

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