亨利•馬諦斯︰布上花藝

巴黎佳士得2009年2月

「伊夫•聖‧羅蘭（YVES SAINT LAURENT）和皮耶‧貝傑（PIERRE BERGĒ）珍藏」拍賣會

亨利•馬諦斯（1869-1954）《藍地毯和粉杜鵑》1911年作

Henri Matisse (1869-1954) “Les coucous, tapis bleu et rose” (1911)

估價︰15,000,000-20,000,000歐元

成交價︰35,905,000歐元

 

　　收藏或展示一幅畫作，對於我來說，是一種享受，亦是一種表達情感的方法。看著不同的顏色在畫布上交流，能使我感覺到不同的氣氛與情感。紅色使人振奮亦令人不安，藍色冷漠卻給人一種安全感。畫家透過色彩，抒發情感，增強畫作帶來的感染力；而擁有此畫作的人，則透過收藏或展示作品來表露內心的情感、共鳴。這令我想起亨利•馬諦斯 (Henri Matisse) 的作品《藍地毯和粉杜鵑》。他曾說：「表達和裝飾，是同樣的事情。」

 

　　馬諦斯生於法國一處盛產紡織品的地區，自小已喜歡蒐集不同的裝飾布品，由普通印有花紋的枱布、窗廉至阿拉伯地毯、非洲毛墊，都是馬諦斯收集的紡織品，可見他對布品的鍾愛。他將這一份對紡織品的喜愛延伸至他的作品裏。於1911年創作的《藍地毯和粉杜鵑》就是其中一幅他描繪花、水果及紡織品的實驗性作品之一，並為往後的重要創作定下伏線。

 

　　畫中的藍地毯是馬諦斯最喜歡的紡織品之一。它曾出現於數幅同時期創作的作品中。布和花紋的顏色隨著不同的作品而轉變︰由藍色的花紋，變化至黃色或畫中粉色。布上的花紋看似有規律，但是在安穩的純碧綠色的牆身下，它顯得十分凌亂，騷擾了平靜的氛圍。而馬諦斯在畫的中央放置一束插在高筒花瓶中的淡黃色西洋櫻草，令畫作的整體氣氛穩定下來。花瓶裏的西洋櫻草就像一位舞孃一樣，在激盪的音樂下於舞台中央，舉起雙手。紮穩的舞步不但鎮定了舞台的氣氛，更為觀者帶來安寧的心境。

 

　　法國畫家馬諦斯是著名藝術運動野獸派的主要代表人物，與他的好友畢加索一樣對現代藝術影響極深遠。野獸派的畫家將印象派的色彩理論和後印象派的大膽用色推向極致，使作品的色彩鮮豔奪目，亦同時運用顏色表達感受。而《藍地毯和粉杜鵑》有別其他代表作品一貫斑斕奪目色彩的主題風格，以平穩的藍色為畫作中的主色調。畫作中的藍地毯取代了一般畫家發揮、創作時所用的畫布，成為馬諦斯重要的創作空間和靈感來源，同時充份反映馬諦斯透過顏色來表達質感和構圖，抒發對穩定、平衡的追求。

 

　　曾擁有這幅作品的傳奇人物伊夫•聖‧羅蘭（Yves  Saint Laurent）表示馬諦斯是他時裝設計靈感來源的寥寥數位藝術家之一。聖‧羅蘭更在人生唯一一次舉辦的私人藝術珍藏展覽上與《藍地毯和粉杜鵑》合照。我想，對他來說，收藏並展出這張《藍地毯和粉杜鵑》，是一種對質感與情感的表達。

 

 

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