Artist Talk：馮驍鳴畫中的空靈與韻味

一幅抒情的抽象畫作

　　驍鳴先生帶著中國傳統文墨走進浪漫巴黎，但剛開始的藝術之路並不坦然。他本以為歐洲人也會喜歡和接受國畫，但由於文化背景不一樣，畫種不一樣，結果也不同了。「中國畫是以一種寫意，是一種感覺，跟他們的科學繪畫不太一樣，所以別人一下子也難接受。」好在他在巴黎美院遇上了啟蒙老師，從老師處，吸收了很多西畫的精髓，因為當時中國人對西畫的了解並不多，然而這個老師對他的影響也成為了日後一個轉折點：將國畫轉為現代的西畫。

　　不得不提的便是他兩位好友及前輩 — 趙無極先生和朱德群先生。「無論從他們的為人和繪畫，對我影響都很大。為人，他們都很低調，對現在社會而言，很難得。而繪畫上，則是畫面上的影響。」驍鳴先生每個階段的畫作都花了十多年時間創作和探索，曾有一段時期，他以宣紙錶在布面上展示作品，而朱德群先生卻提議說：不如直接畫在布面上吧！這一轉變，又是花了十來年，才逐漸習慣、了解和掌控了各材料的特性。雖已從國畫轉為西畫，至少材料上是，但他的「根」仍在，中國文化的韻味、意境、點線面的流暢度依舊能在畫面上體現，加上西方最大衝擊力的色彩精髓，他的抒情抽象繪畫便淡然的留於腦中，揮之不去。

一個空靈的境界

　　「靈，就是空靈的意思。韻，就是韻味。我的畫，大部分，近期的畫、近三五年，基本上就是空間感很大，完了以後，會有一種寧靜的感覺。」

　　「靈韻」是驍鳴先生在香港的首次個展，在Opera Gallery舉辦。展出的畫作就如題般，空靈而有韻味，是他一直追求且想表達的感覺。能夠走到此處，並非一朝一夕，他坦言：「空靈比較高，要慢慢往上走，早期還沒達到這個境界，但這東西會隨著你的閱歷、經歷、年齡各方面的推進而受影響，從而對繪畫的理解、追求和想表達的東西都會不一樣。」

　　不論是已成名的藝術家也好，或是在藝術路上探索的準藝術人也罷，只「加」不「減」是不少人的一個過程，曾幾何時驍鳴先生也經歷過。然而最讓他佩服的便是八大山人的畫，佩服那畫裏偌大的空間感，簡潔且站得住腳，「不搞繪畫的人，一般很難理解這難度在哪，因為空靈的境界已經很高，他的空間留得太多、太大了，其實這很難的，越是簡、越是難。」

八大山人畫作

八大山人畫作

　　畫面上不時可隱約瞧見小船、流水和群山，不時又是大霧繚繞，如此景象都是基於他的想像，「我就通過生活中看到的、印在腦子裏的東西，透過想像力，再重新組合一下，出現新的畫面。」其實早期的他，也是靠寫生和臨摹練筆法和觀察力，將所見的自然搬到紙上。久而久之，在尋找自己的風格時，便開始慢慢走遠，不再將所見到的準確無誤的複製到紙上。

　　在他的畫裏，你完全可以感受到他對色彩的執著和喜愛，但當你遊走在他的畫之間，卻很難判斷出他最喜歡的顏色，因為基本每幅畫、每個色調、搭配、艷度都不一。如果早十年問他最喜歡的顏色，他定會告訴你是藍色，而且還是寶藍。但今天他卻說，「我沒有特別鍾情於一個顏色。因為隨著繪畫時間的延長，我對顏色的理解愈來愈深，我覺得任何一個顏色都可以做到你最喜歡的效果，而色彩之間的搭配原來可以這麼美。」

說假畫的人，就不要畫畫

　　每年從藝術專業畢業的人多不勝數，畫的好的人也大有人在。那何為好作品？而作品的靈魂又在何處？「靈魂在於創作者的一種精神追求，他的思想。有靈魂的東西一定會有深度，靈魂和思想是在一起的，透過畫面表現出來，經得起看，每次都帶給你空間想像、回味，而且還有一種共鳴，你跟它好像可以溝通一樣……」驍鳴先生淡然地說。說完了以後，我便看了看畫，再看了看他。

　　「字如其人，畫如其人。」這是他一直深信的話，而「真」也是他認為作為一個藝術家的最基本特質。「繪畫這東西還需要真，如果你老是說假話，你就不要去繪畫，因為你的心境會反射出來，你老是有假的東西，你畫面也會是假的。」往往第一眼吸引我們的，並不代表是好的東西。凡是流於表面的，不得長存，看久了還會累。想創作出靈魂作品還是取決於藝術家本身的心境，本存內在美的，何故擔心畫裏沒有內在美呢？

　　畫了多年畫，他算是總結了一些心得，「繪畫都是靠自由發揮的，是自己探索出來的。畫得好的人，不跟你說該怎麼畫，繪畫是靠悟性，沒法教。」這麼說來，這繪畫的過程就像人生的過程，從學習到思考，都在慢慢探索和覺悟。

馮驍鳴「靈韻」（Inspired Resonance）個人畫展

展覽日期 | 2019.01.18 – 2019.02.28

展覽地點 | Opera Gallery | 中環雲咸街52號W Place

開放時間 | 星期一至六 （10am – 7pm）

               星期日及公眾假期 （12pm – 6pm）