常說香港是文化沙漠，卻出過不少名師和厲害的文化人，像學父饒宗頤、武俠小說泰斗金庸、詞壇教父黃霑、新水墨運動的先驅呂壽琨、王無邪、劉國松、靳埭強等等，他們有些雖不生於香港，但與香港的淵源和情懷卻為畫壇、甚或文化界造就了一次又一次的傳奇。

　　闊別四年，香港藝術館於上月尾回歸並同時以11個展覽拉開帷幕，在重開之時，亦將不少重要的珍藏館藏再現大家眼前。早前和大家分享了其中一個最受矚目的展覽 ——《從糞筐到餐車：吳冠中誕辰一百週年展》，感受吳冠中用一生去訴說對藝術的熱誠後，今次想和大家分享的另一組展覽是《小題大作——香港藝術館的故事》和《原典變奏——香港視點》。

Readmore：HKMOA回歸：再會吳冠中——《 從糞筐到餐車：吳冠中誕辰一百週年展》

縱觀五十多年的起始至今

　　《小題大作——香港藝術館的故事》，展覽如題，說的就是香港藝術館的故事。自1962年建館為起點，以五十多年逐步建立的各樣豐富收藏為主線，帶大家走一圈藝術館的起始至今。

　　香港藝術館收藏主要以外銷藝術、中國文物、中國書畫、現代及香港藝術四個範疇為主，展覽《小題大作》就像是藝術館的精品展，展出精選的20件中國文物、書畫、外銷藝術、現代及香港藝術難得一見的珍藏，包括不少名家作品，如呂壽琨、林風眠、徐冰及吳冠中等人。展覽以暗室Dark Room形式展出，隨著音樂與投影，站在聚光燈照射的作品前，一邊觀賞作品、一邊閱讀旁邊的語句，讓你更容易進入作品背後的故事與意境。其中，吳冠中的經典水墨畫《雙燕》就有兩隻燕子投射在其中，旁邊配以如此字句「月湖老宅 粉牆黛瓦 燕子輕輕歸來 橫與直 黑與白 頃刻間成就了永恆」，閱著如此字句，賞著如此畫作，真想時間就停留在那一刻。

吳冠中，《雙燕》（Two swallows），1980年，水墨設色紙本

　　走著走著，還會看見另一件鎮店之寶——《禪畫》（Zen Painting）。作品出自新水墨運動的先驅 —— 呂壽琨先生。他不僅在1960年代開始推行「新水墨運動」，「借鑒現代藝術創作的思想放在水墨裏」的思想更影響了不少人，包括靳埭強、梁巨廷、徐子雄、周綠雲等等……其半抽象風景畫，甚或「襌畫」都糅合了佛教的禪宗思想和西方的抽象主義表現手法，如他常用的紅點、蓮花芯去代表一種出於污泥而不染的意象。記得有一次與靳叔（靳埭強）的訪談中，他曾談及呂壽琨先生對他影響至深，他還記得呂壽琨先生經常鼓勵學生「師古、師自然、師心」的學習方法，即先吸收古人智慧，再吸收多點不同的現代藝術思潮，隨後試著用自己的方法演練出來，而不是只顧著一味臨摹古人去承傳水墨。這些，靳叔都視之為錦囊。

呂壽琨，《禪畫》（Zen Painting），1970年，水墨設色紙本

　　作品《禪畫》就可以看見畫作結合了中國水墨的虛實和西方藝術的抽象元素，畫中紅點如火如花，簡練的筆觸和墨色堆疊出具層次的蓮葉，畫面、構圖簡潔，空舒寧靜中帶點熾熱。

　　走到展覽最後，你會看見中國著名的當代及觀念藝術家徐冰最為人熟悉的作品 ——《天書》。 他的作品多以文字為主，一個個看似漢字的文字，「既讀不出來，亦理解不了」便是他典型的「偽漢字」。作品《天書》則由四千個偽文字組成，由刻板以至印刷足足花了四年才完成。文字通常帶有意義、表達著某種信息。看著徐冰的作品，或許你會疑問，這一個個不可讀且不可理解的文字有甚麼意思？文字意義上，它確實沒有意思；但從結構上，徐冰將漢字分拆再重新組合，你會否把注意力放在文字的形美或結構美上呢？巨大的藝術裝置以成冊和捲軸的方式呈現，大面積的從天花板由上鋪蓋至地面，置身於此就好像置身於文字的殿堂，而一個個不可讀的文字卻帶來了一個想像空間。

徐冰，《天書》，1987-1991，混合素材

徐冰，《天書》局部