18/11/2021
看M+希克藏品:「從大革命到全球化」, 剖析中國當代藝術40年發展
M+希克藏品有1510件藝術品,是瑞士收藏家烏利・希克Uli Sigg的私人收藏,記錄了1970年代到2012年,中國當代藝術四十年的發展;最早可追溯到文化大革命時期的作品,還有早期的地下藝術團體的創作,如「無名畫會」和「星星畫會」,是目前最豐富的中國當代藝術藏品。隨後,Uli Sigg將1463件藏品捐贈給M+,餘下的49件則由西九斥資 1.77 億元購藏。
展覽挑選了部分作品展出,但足以讓人了解整條中國當代藝術發展的路向。以8個部分,時間序由1970年代開始,可以見到最典型的「兩個世界」,分別為當時官方藝術,以宣傳革命、描繪歷史事件、英雄人物為主題的創作,以及當時的地下藝術團體的創作;最大分別在於主題與尺寸,地下藝術團體多以方便私下流傳的小尺寸的畫為主,創作主題更是以不被官方許可的西方印象派、表現主義等風格為嘗試點,如北京「無名畫會」的年輕藝術家便經常出去寫生,展覽中亦展出其中一位藝術家張偉所繪畫的《福綏境公寓》,就是與當時社會宣揚革民藝術反著走的例子。兩者設於對立面,讓人一目了然當時的兩個藝術世界。
隨著文革結束、改革開放,藝術家得以接觸大量海外書刊與國際巡迴展覽,當時的藝術逐漸擺脫傳統的枷鎖,轉而走向西方的抽象及觀念藝術,促使他們更積極的爭取展覽的機會,為自由創作鋪路。當中,帶來高潮迭起的藝術運動——八五新潮是80至90年代的一個重要的標誌,亦是一個高潮。
關於這部分的展品,展覽主要重現了1989年2月,在中國美術館舉辦的展覽——「中國現代藝術展」所展出的作品。那是一群藝術家自發舉辦的展覽,並在現場以黑底白字橫幅寫著中國現代藝術展,並加以交通燈的「不准掉頭」標誌,表明不會掉頭的決心;更重要的是,這次展覽代表了前衛藝術首次走進官方博物館的歷史一刻。
1989年的「中國現代藝術展」是一個臨界點、亦是一個分水嶺。雖然當時允許展出概念藝術,但行為藝術還是被禁止的,直到一位藝術家肖魯,對著自己的裝置作品開了兩槍後,現場一度陷入混亂,藝術展隨即宣告結束。展覽現場的一段紀錄片《七宗罪——89中國現代藝術展上的七個行為》,講述當時展覽的七位藝術家,無視禁令,在現場進行的行為藝術,包括藝術家肖魯的訪談,闡述當時所發生的事情,以及為何要開槍。錄像旁,還擺放了顏磊的《無題》(不許掉頭-1989),描繪當時開槍後,參展藝術家被警察帶走的影像。
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