全大陸資金、只有余文樂一個香港演員，加上老是常出現的西遊記主題，郭子健的新作《悟空傳》（Wu Kong）的確很容易未審先判，認為是一套不合香港人口味的電影，誰知，《悟》保留郭子健一貫的熱血，希望打破宿命的命題，對輸贏依然有一種態度。

　　飲周星馳奶水長大的我們，最熟悉一百萬年的限期和孫悟空專情的一面，大抵也忘記孫悟空是反叛、挑戰權威的代表人物。改編自今何在的同名小說，《悟》並非取自《西遊記》的任何一個章節，故事的時空較《西》更早，悟空是在屠殺中的倖存者，擁有具有「魔性」的石心，他去天庭就是希望能夠破壞天機儀，重奪人類／花果山的命運。也許因為有個「奪」字，所以件事很暴力，令到他不斷被天庭追殺。

從要打贏到不在乎結局

　　在《全力扣殺》（Full Strike）的文章中，我認為《全》是《打擂台》（Gallants）的延續。今回的《悟》不但是兩部作品的延續及轉化，如何在黑暗打拼，亦是郭子健的創作母題。從《打》（2010年）的「唔打就唔會輸，要打就一定要贏」，到《全》（2015年）「正正是我不擅長的事，更加要加倍努力去做，去證明自己的能力和決心」，再到《悟》（2017年）的「我來過， 我戰鬥過， 我不在乎結局」。這三句說話既是導演的個人情感，亦是對香港的情書。

　　三部作品的共通點都是由黑暗打拼至光明，即使過程充滿了荊棘，也是不顧一切地博盡，隨著年月的增加，不顧一切的心沒有變，只是相對沒有太大的執著。熱愛動漫的導演不但在電影中投放了不少動漫的元素，更重要的是，他展現當中的精神，熱血是個過程，最令人感動和激動的，始終是那份打不死的鬥志。雖然我沒有把所以其作品通通看過，但每次看他的作品，縱使是一套熱血的故事，都總會覺得有種悲壯的感覺，這不是很符合香港的情況嗎？

　　《打》是香港人的精神，可是《全》和《悟》的公映時間，就是香港經歷過雨傘運動後的時期，不少人都患有後雨傘的無力感，在悲觀的環境裏，像是比喻為香港的花果山，晚霞早已消失，縱然明知改變不到甚麼，也要保持著要戰鬥的心。但別忘記，像菩提所言，當一無所有的時候，能力才能覺醒，而結局亦給予一個樂觀的答案。

　　看著電影所設置的各種符號，每個符號和對白都能有無限個解讀方法，例如天尊像是國家機器，楊戩是建制中的正義，亦能解讀他最後同樣受權力的腐化。看著這一切，的確會令觀影更有趣。然而，電影有明顯的缺點，前半段的劇情空洞，直到神仙們落入花果山後，才能掌握到電影的節奏。

PS：我倒是欣賞廣東話版的配音，意外地看得舒服，一洗過往看合拍片時配音會令觀眾抽離故事的常態。

電影預告片：