在進入美術館之前，就讓我們的思緒「留白」，在安藤忠雄營造的意念引導下閱讀建築。全館用自然採光照明，穿越開闊的庭園後，馬上就落入安藤巧妙設計的「迴遊式動線」套路中 —— 追尋著清水混凝土迴廊盡頭的光，有如前行在靜默幽暗的時光隧道中。而黑暗的盡頭，自有光明在等待著你 —— 進入混凝土高牆的長方形戶外空間，瞬間被包覆在強烈的日光中。全然反轉的前後對比，讓人不得不思考超越建築之外的生命意義。

進入混凝土高牆的長方形戶外空間，瞬間被包覆在強烈的日光中

追尋著清水混凝土回廊盡頭的光，有如前行在靜默幽暗的時光隧道中

        到達以「地之中央」為空間概念的殿堂。殿堂以階梯逐層向上遞進，視線越過置於高處「地心」，直徑達2.2公尺的黑色大理石球，直達視覺盡頭的天際，與來自天窗透進的光影對視。27根以羅馬數字為概念的金色矩形木雕裝置等距分佈，暗示著萬物均衡，傳達出「天圓地方」的意念。人處在這樣的空間和氛圍，不禁發出探尋天地之間無窮奧秘的思考。

置於高處「地心」，直徑達2.2公尺的黑色大理石球，與來自天窗透進的光影對視

地中美術館的另一展館--James Turrell 的 Open Field ，牆上的藍色矩形是可以進入感受的異度空間

　　最大的懸念來自這座藝術聖殿最隱蔽的大廳。地中美術館的每個空間都是預先為作品量身設計，而最主要的展廳，則呼應了美術館「引子」—— 莫奈畫意庭園的暗示，虔誠地向印象派大師致敬。莫奈生命最後階段（1914—1926年間）的四幅《睡蓮》巨作，隱藏在幾堵互相遮掩得不透一絲光線的牆壁之後。黑暗中摸索前行，山重水複疑無路之際，四幅巨作瞬間震撼出現，此刻恍然大悟 —— 又落入了安藤精心設計的「圈套」之中。超大畫幅的睡蓮作品以三面環繞的方式展示，展壁以白色大理石拼貼而成，令整個大廳的色調與光線更加溫潤聖潔。莫奈獨有的自由活潑筆觸，水波中的漣漪起伏律動，優雅的色調和意境蔓延渲染了整個氛圍。莫奈一生的作品都追求燦爛華美，每一平方釐米中都蘊藏無窮的色彩變化，跳脫夢幻的藝術靈氣，表現出生命的真諦和意義，值得建築大師以如此至高無上的方式來表達敬意。

館內展示的莫奈《睡蓮》局部

　　日本建築巨擘與法國印象派大師的強強聯手，讓地中美術館熠熠生輝。「藝術之島」的美譽也隨之鵲起，令人神往。

從空中俯瞰地中美術館全貌