如果說，一個人能把HK$100紙幣變成了HK$400,000，你可能會說那是魔術師的把戲？

　　但如果我跟你說，那是千真萬確的事，而那個「魔術師」更是一名藝術家，你會否覺得很有趣？

奈良美智 | 無題 | 2011年 | 水筆壹佰元香港紙幣 | 7.6 x 15.2 公分

蘇富比資料詳情

　　2011年，奈良美智在一張100元香港紙幣上畫上其標誌性的小女孩圖案，贈予現有藏家。相隔八年後，藏家決定放到拍賣行轉售。原先的拍賣估價30,000 — 40,000 港幣對於一般人而言或許也會嫌太高，但放在「無奇不有」的國際當代藝術環境下，真的impossible is nothing！承接在前一晚（10月6日）香港蘇富比當代藝術晚間拍賣創下奈良美智的個人拍賣紀錄（作品「背後藏刀」以195,696,000 港幣成交！）的強勢，上述這張「限量版」100元香港紙幣結果以超出估價十多倍的450,000 港幣成功拍出，可說是震驚了整個藝術拍賣界！見證著如此「勁爆」的一個藝術新聞，筆者也忍不住在自己的臉書專頁上分享了這一消息，想不到帖文竟然在短短一天內錄得20多萬的reach（！），也吸引了幾百位網友和KOL（例如健吾、股榮、阿塗等）先後轉載或留言……心想：一個隨手在一分鐘內寫好的帖文，竟比平日轉載自己用上數小時寫的一篇小專欄時所得到的engagement rate多出一百幾十倍，真的教人大嘆奈何和「哭笑不得」！

奈良美智 | 背後藏刀 | 2000年 | 壓克力畫布 | 234 x 208 公分

蘇富比資料詳情

　　言歸正傳，很多在帖文上留言的朋友都說此情此景實在令人費解：「Real????」、「藝術既野真係識條鐵」、「crazy art market」、「似小朋友亂畫多d」、「喂呀 ~ 我都畫到呀 XD」、「偽術作品」、「藝術從來都係有錢人既玩意」、「Is it legal to draw on the bill?」、「如果我畫到咁已經俾人拉左」、「發達大計」…… 說真的，以上都是十分可以理解和實在的大眾點評。作為藝術工作者的我們如果再想深一層，更會發覺此風所帶來的後遺症實在不容忽視：

　　一、如果我們任由藝術市場的「無形之手」在沒有任何基本審美標準或正確價值導向下運行，這種本人稱之為「忽然天價」的當代藝術作品的出現或冒起，對於無論是有志於藝術創作或希望學習欣賞藝術的人都是一種十分“discouraging”的現象。試想像：眼見這樣的物件（先不說能否視之為「藝術」）都能看似randomly的都可以賣到這樣的價錢，日後還有人會尊重藝術，take it seriously？還有人在乎藝術傳統或承傳？還有人懂得虛心學習基本技巧？

　　二、回顧現代藝術史，我們了解到，沒錯，藝術從來都是社會中一小撮人才能負擔（afford）去收藏的東西，但這並不妨礙社會大眾去欣賞、學習，甚至期望有一天擁有一件好的藝術作品。但當全球資本主義之盛行，加上在big data控制下無遠弗屆的網上廣告/宣傳/行銷力量，大眾對於藝術潮流（e.g. Bansky, KAWS）和市場價格的關注必然大於一切，那麼藝術價值的討論又如何推動和發展？而真正想學習收藏藝術的人，又如何可以做到不受到市場潮流和價格的影響而根據自己的個性，忠於自己的品味去收藏？