在社交媒體，經常看見不同朋友都在「帶貨」賣東西。

　　無論你是一間國際大公司的高層，還是在經營自己的小本經營生意的自僱人士，大家都在這個Digital Age不約而同地做著同一件事，就是化身為一個孤獨中又帶點自High（或自卑？）的網絡銷售員，每天機不離手，不停Post完再Post，求的不過是希望吸引多一些like和follower，最終成功向你的朋友或訂閱者賣出你的服務或產品。

　　由於疫情的影響，人與人之間的見面接觸少了。為了令生意維持下去，大家紛紛轉投網絡推銷的懷抱，也是可以理解的。

　　但當每一個人都不得不跟著社交媒體算法（Algorithm）去玩這個網絡推銷的遊戲時，我們有甚麼需要注意的？

　　上月，藝術界傳來了一個「震撼彈」消息，就是前佳士得亞洲區主席魏蔚（Rebecca Wei）將會強勢加盟國際知名畫廊Lévy Gorvy，成為其亞洲區partner。

　　在她的一個SCMP專訪中，她談到她離開佳士得的原因：“After I was promoted to chairman six years after I joined Christie’s, I just became a super-salesperson. I wasn’t creating anything new anymore.”

　　這是一個值得深思的問題。

　　我們都明白，作為一間拍賣行的最高負責人，你當然要為公司業績負責，也必須與最頂尖的VIP藏家保持良好的關係，才能在競爭激烈的藝術圈中生存。但當一個人淪為一個「超級銷售員」（Super-salesperson）時，她還能夠在工作中得到應有的滿足感嗎？而當一個人變成了一個沒有自由意志的銷售機器的時候，她還能夠投入足夠的心機和時間，去為客人、公司，以至整個行業去創造（Create）新的價值嗎？

　　「藝術家的任務是探索性靈，他必須超越自然，才能把握性靈，表現個性。」

　　這是余光中先生在民國五十年（1961年）寫的一篇文章《現代繪畫的欣賞》中的一句話。

　　說得真好。

　　常常覺得，藝術最有趣的地方，就是它除了有非常商業的一面（君不見香港蘇富比在10月5日舉行的現代藝術拍賣中逆市拍出的三件億元畫作？！），還有「探索性靈」的另一面； 而我認為後者也是藝術最獨一無二，以及跟其他銷售行業（如金融、保險、地產）最為不同之處。

　　但在講求業績多於其他一切的拍賣世界，「與藝術家一起探索性靈」恐怕是最不為人所重視的吧。At the end of the day，在拍賣行的立場，哪一位藝術家在當下的市場能賣，拍賣行就會盡力去拿他們的作品回來賣，就是那麼簡單。因此，我們會在每一季的香港拍賣都會看到差不多的趙無極，差不多的朱德群，差不多的草間彌生，差不多的奈良美智，差不多的KAWS 等等……這就引申了另一個結構性問題：如果拍賣行的工作是如此的周而復始repetitive，那麼它應該怎樣做到為員工提供銷售以外的工作滿足感和挑戰性，以免流失精英人才？（巧合的是：Lévy Gorvy的兩位創辦人Dominique Lévy和Brett Gorvy都曾在佳士得工作）

　　一個拍賣界天后級人物在脫下 “Super-salesperson” 面具和束縛後，將會在畫廊界如何大展拳腳？我們不妨拭目以待。