近日，一幅由數碼藝術家Beeple創作的數碼藝術作品，在佳士得網上專拍中首次以非同質化代幣（NFT）形式拍賣，結果以69,346,250美元的驚人高價成交，震撼了整個藝術界。

Beeple, Everydays – The First 5000 Days NFT, 21,069 pixels x 21,069 pixels (316,939,910 bytes). Image courtesy the artist and Christie's.

　　從那天起，行家們便開始在議論紛紛：「甚麼是NFT？」

　　頓時，在大家心中都不期然出現了十萬個「黑人問號」，然後不禁納悶、嘆息，甚至憤慨：「究竟成件事跟『藝術』有甚麼關係？」

　　一件藝術品以6900多億美元成交，對於在這些年見證過拍賣場上不斷創下的驚人成交紀錄（例如在2017年以4.5億美元拍出的達文西《救世主》）的朋友，絕非是甚麼Shocking News。

　　但一張合成JPEG，竟以市值接近七千億美元的Ethereum虛擬貨幣成交，就是大新聞了。

　　上周，國際藝術新聞網站Art Review就有一篇文章 “Why the Artworld Loves to Hate NFT Art”，試圖分析這場拍賣的的來龍去脈，以及長遠而言，虛擬貨幣交易對於藝術市場的意義。

　　為甚麼藝術界會對NFT藝術如此反感？

　　因為，它觸及了藝術界當權者與既得利益者的「底線」。

　　甚麼「底線」呢？

　　傳統上，藝術品的價值在藝術世界中有一系列的審美和市場價值標準。

　　藝術家是否有名牌大畫廊代理？藝術家的作品有沒有曾被某大收藏家或美術館收藏？藝術家過往的成交紀錄如何？作品本身的創作概念、技術、罕有程度……等等。

　　在變幻莫測的藝術市場中，這些都是相對可靠的參考資料，讓觀眾去評論藝術家及作品的價值。

　　但NFT藝術的出現，彷彿一夜間改變了這個在過去多年一直廣為業界接受的標準和遊戲規則。

　　「一瞬間感覺自己變成了上一代人。」國內某著名藝評說。

　　NFT藝術的未來發展將會如何？

　　遠的不說，只計今年，我們可以預見NFT將繼續以高度進入了國內藝術界。

　　例如，北京的UCCA Lab將舉辦「世界上第一個大型NFT藝術展覽」，預計將於3月26日開幕。展覽將會展出Beeple、羅伯特·愛麗絲（Robert Alice）、DJ deadmau5、馬里奧·克林格曼（Mario Klingemann）、羅比·巴拉特（Robbie Barrat）、帕克（Pak）、諾諾西（Fewocious）和瘋狗瓊斯（Mad Dog Jones）等60多名藝術家的作品。 

　　有不少朋友已開始問：NFT將會成為當代藝術史的下一章嗎？

　　在混沌初開的當下，誰也說不準。

　　但唯一可以肯定的是，NFT藝術將會吸引愈來愈多本來沒有參與藝術市場的虛擬貨幣投資者和金融人加入市場。

　　作為藝術工作者，是選擇固步自封的不變應萬變，還是順著時代的轉變而改變自己的思維、營運、宣傳、交易模式，創造一個新的藝術「藍海」？

　　我在想，在保守派仍佔絕大多數的藝術界，或許Caravaggio的《基督將錢幣商驅趕出神殿》（上圖）才是業界的終極心聲吧。 

　　「在莊嚴的藝術聖堂面前，絕對沒有與貪婪、膚淺、庸俗的投機者商量的餘地。請讓藝術回歸藝術吧！」

　　Amen。