電影《中國梵高》在瑞典引來熱議後，也落戶在國泰航機上供乘客欣賞。

　　《中國梵高》是一齣紀錄片，看一個畫工畢生未見過梵高真跡，卻如何以複製梵高眾多作品生存二十年的故事：他如何在大芬村裏一個黑暗與骯髒的斗室，赤裸上身，汗流浹背，舉起畫筆，在畫布上埋頭苦幹。又描繪如何花盡積蓄飛到荷蘭，只求欣賞梵高真跡，然後如何再無面目仿畫梵高作品；如何發現四年以來，一直被荷蘭商人剝削；如何明白到若要成為出色的畫家，最重要是突破自己，尋找出自己的創作風格。非常感人、也讓人難過。

《中國梵高》導演 － 余海波 / 余天琦

　　突破自己，創立風格，是中國藝術家最希望做到，卻是他們最做不到的地方。套用大陸人最愛引用的話：中國人實在太浮躁了。張愛玲曾說：「成名要趁早。」但成名與否，不是自己能夠控制得到，但是錢途卻是掌握在手。哪種畫風形式，最受大眾受落，最得市場歡迎，畫家就一窩蜂去往那調子轉，大家似乎都希望在最短最短最短最短時間，以最直接方式撈一筆錢回來。

　　就算有不為成名，純粹興趣為先，向畫家拜師學藝，但學出來的，都難免蘊含了畫家老師的影子。或許拜上代的教育體制所致，教師的作用是灌輸知識，而非引導與啟發。如有師生聯展，若非畫功有分高低，實難憑一眼去分辨哪張屬於老師，何幅實為學生之作。

余海波與余天琦憑《中國梵高》，出席荷蘭阿姆斯特丹國際紀錄片影展

　　主角趙小勇在劇末試圖以數張自己的創作，表達決心走出梵高的影子。即使內容不再是向日葵或夜空，但畫風卻仍然在他的身影之下。始終二十年了，不是說要撇脫，就能撇脫，尤其是在這齣紀錄片上映之後，他的梵高仿畫升價了百倍，自此他更不可能離開梵高，畢竟他畫畫始終為錢。

　　紀錄片拍攝的年份是 2013 年，四年之間，他在寧波開了兩間畫廊，專賣他的梵高。「你可有自己的作品了沒？」我的瑞典朋友問他。「沒有了，實在沒有時間。訂單太多。」他已經很少在深圳的畫室裏苦幹，而是經常在兩城之間遊走。他叼著煙，眼神和電影裏那種迷茫並無二樣，不知是愁緒生意的前景，抑或是突破不了的失落掩沒了他。紙醉如痴，浮生若夢，雖然他最終算是成就了一番事業，卻當不了一個畫家。